3D Creative Print

A chi è rivolta

Designer, architetti, orafi, artigiani e creativi che vogliono usare la stampa 3D per prototipi, gioielli, modelli e opere, con finiture professionali.

Il programma

Certificazione di chiusura del percorso: non è legata a un singolo settore ma forma alla scelta trasversale della tecnologia più adatta, applicando le competenze acquisite nelle tre certificazioni precedenti ai settori creativi e ad altri ambiti emergenti non ancora consolidati.

1. Slicing avanzato multi-tecnologia5,5 ore

   Padroneggiare strategie di slicing avanzate su tutte le tecnologie trattate nel percorso.

   • Strategie avanzate di slicing su FDM, resina e polvere a confronto diretto sullo stesso componente
   • Ottimizzazione dei supporti per ridurre tempo e materiale senza compromettere la qualità
   • Orientamento del pezzo per massimizzare la resistenza meccanica nella direzione di carico prevista
   • Stampa multi-materiale e multi-colore

   Esercitazione: Confronto di 3 strategie di slicing alternative per lo stesso pezzo, con valutazione di tempo, materiale e resistenza stimata.

2. Finiture avanzate5,5 ore

   Conoscere le tecniche di finitura professionali per elevare la qualità estetica e funzionale del pezzo.

   • Vapor smoothing per la levigatura chimica di superfici in ABS/ASA
   • Verniciatura ad aerografo ed effetti superficiali decorativi
   • Metallizzazione e trattamenti galvanici su pezzi polimerici
   • Anodizzazione per componenti in alluminio stampato
   • Rivestimenti funzionali (anti-usura, anti-corrosione)

   Esercitazione: Progettazione di un ciclo di finitura completo in più fasi per 4 pezzi appartenenti a settori diversi, con immagini di partenza e risultato atteso.

3. Gioielleria e cera fusibile4,5 ore

   Conoscere il flusso di lavoro specifico della gioielleria additiva.

   • Resine calcinabili e parametri di stampa dedicati per tecnologia DLP/SLA
   • Processo di fusione a cera persa (investment casting)
   • Gestione della perdita di precisione lungo la catena di processo e strategie per contenerla

   Esercitazione: Definizione del flusso di lavoro completo per un gioiello assegnato, dalla modellazione digitale al pezzo fuso, con individuazione dei punti critici di precisione.

4. Design, moda, arte e architettura4,5 ore

   Conoscere materiali e tecnologie rilevanti per ciascun ambito creativo.

   • Materiali e tecnologie per il settore design e arredo
   • SLS per prodotti indossabili
   • Modelli architettonici
   • Casi di studio di brand e studi che integrano la stampa 3D nel proprio processo creativo

   Esercitazione: Analisi di 5 casi reali (design, moda, architettura) con individuazione di tecnologia, materiale e finitura utilizzati.

5. Settori emergenti4,5 ore

   Avere una panoramica aggiornata delle applicazioni additive non ancora consolidate.

   • Costruzioni
   • Settore alimentare
   • Spazio
   • Bioprinting
   • 4D printing

   Esercitazione: Redazione di una scheda di approfondimento su una tecnologia emergente a scelta, con fonti e stato dell'arte.

6. Qualità, normative e metodo di scelta della tecnologia7,5 ore

   Consolidare un metodo generale di scelta della tecnologia, applicabile anche a settori non trattati nel percorso.

   • Difetti complessi che coinvolgono più tecnologie contemporaneamente e metodo di diagnosi trasversale
   • Controllo qualità applicato a contesti multi-tecnologia
   • Quadro normativo generale di riferimento per la produzione additiva (cenni trasversali, non sostitutivo degli approfondimenti normativi di ciascun settore)
   • Metodo generale di scelta della tecnologia

   Esercitazione: Applicazione del metodo di scelta a un settore non trattato nel percorso (es. settore calzaturiero o nautico), con proposta motivata di tecnologia e materiale.

Dove ti porta

Le competenze di 3D Creative Print servono in molti ruoli. Alcuni esempi:

• Designer di prodotto e di arredo
• Modellista per la gioielleria
• Maquettista per l'architettura
• Artista e artigiano digitale
• Prototipista per moda e accessori